In March 2023, at FM4 Paso Libre (a shelter for migrants in transit in Guadalajara, Jalisco), a group of women sat down to embroider for three days. The gathering took place within the framework of Chicano Fest and the sound installation 

 by Tamara Cubas: a landscape made of salt that held the stories of women who had crossed borders. On the second day, an idea emerged prompted by the questions: What sustains you during the journey? Where do you find the strength to keep going? Between stitches, a recurring scene appeared: almost all of them carried small objects with disproportionate power. Some participants showed the cross their mother had given them before leaving home; the photograph of their youngest child; the bracelet that belonged to the grandmother who emboldened them; a small medal of the Virgin, a necklace. From this encounter came the first 30 amulets — the seed amulets — which a few days later would hang from the orange tree at the Exconvento del Carmen.

This recalled the textile craft of the Seri (Comca’ac) women from Sonora, who make small pouches filled with white sage to provide protection. It was then decided to combine that tradition with the coarse salt that the Cooperative of Cuyutlán, Colima, had donated for the installation, and with what had been learned among migrant, displaced, and travelling women.

Thus emerged the idea of assembling salt-filled amulets and inviting anyone who wished to embroider them: a relational artifact that has since travelled through different spaces and hands.

In the contemporary landscape of violence in Mexico, collaborative textile practices — almost always driven by women — have gained particular strength as a repertoire of public intervention. From the simplicity of its medium, textile work operates as a persistent interruption in the face of forced disappearance and other forms of sustained cruelty: it holds names, expresses demands, and enables forms of affection and collective organization. This phenomenon has been called the textile turn in collaborative practices, which can be understood as a Relational Activation Device (DAR).

An amulet is an object endowed with a protective force that is given as a gift, with the hope that its power will protect the person who carries it. The amulet exceeds the immediate materiality of the object and becomes something more, because within it a special magic is deposited — a kind of gift that allows one to resist, evade danger or illness, and offer or find comfort in the darkest moments.

Throughout human history, amulets or talismans have been portable objects imbued with a powerful protective magic against the uncertainties of existence. In some way, the real or symbolic characteristics of the objects are transferred to the person who carries them, granting them those forces. Thus, a lock of ox hair, a small piece of frog skin, a fragment of animal bone, or a stone transfers its powers to the person, helping them slip away from danger or protect themselves against demons, witches, and ghosts.

Amulets are objects charged with affection that one person gives to another as protection. These objects matter because they protect the one who carries them. On the one hand, they reveal the harshness of life; at the same time, they embody a relationship of care and companionship.

The act and textile practice of these amulets, understood as relational activation devices, create constellations of brief stories that conjure against exposure and overwhelming forces; they call for listening and closeness.

What poetics of relation can a minimal object open when it circulates as a gift in times of brutality?

The materiality of salt carries a historical weight that goes back more than 4,700 years, along with its many uses and meanings. We know that the word salary comes from the use of salt as a form of payment. In some cultures it has served to ward off evil spirits; in others it has been associated with luck; and it is also an excellent food preservative.

, salt is associated with women’s disobedience. Tamara Cubas revisits the passage from Genesis 19 in which Edith disobeys God by looking back toward Sodom and Gomorrah as they burn in flames. For disobeying orders, she was turned into a pillar of salt. Reclaiming this passage allows new questions to emerge: what did she see that she could not tell us? Edith had begun a journey fleeing from horror. When she looked back toward her place of origin, she was punished, and with her died her story, while her name was nearly forgotten.

This is the salt that first summoned the project. The search for it led to Cuyutlán, Colima, where members of the Salt Workers’ Cooperative shared their stories: the ancestral process of harvesting salt, the different tools used to extract it, the exhausting workdays during the dry season in the salt fields, and the technological changes over time.

These stories mixed with tales of ghosts and spirits, anecdotes of celebrations, and struggles to sustain the cooperative’s work in the face of industrialized salt extraction processes. In Cuyutlán, coarse salt is harvested. It was this community that became part of the 

 project, and whose salt is now kept in small cloth pouches where many people have been crafting amulets to give to strangers.

The Amulets project is part of the textile turn in collaborative practices: a field of aesthetic-political practices connected to activism and collectives that can be understood as Relational Activation Devices (DAR). These practices intervene in public space, dispute dominant regimes of visibility, and enable alternative modes of social connection.

The act and textile practice of these amulets function as participatory practices that generate unexpected encounters and other ways of relating to pain and violence. They unfold through participatory activations centred on making small textile amulets: embroidered pouches filled with personal symbols and materials of care, designed to be worn close to the body and accompany displacement, harm, and searching.


En marzo de 2023, en FM4 Paso Libre (albergue para personas migrantes en tránsito en Guadalajara, Jalisco), un grupo de mujeres se sentó a bordar durante tres días. El encuentro ocurrió en el marco del Chicano Fest y de la instalación sonora 

 de Tamara Cubas: un paisaje de sal que guardaba historias de mujeres que habían cruzado fronteras. Al segundo día surgió una idea motivada por las preguntas: ¿qué te sostiene durante la travesía? ¿De dónde tomas fuerzas para seguir adelante? Entre puntadas, apareció una escena recurrente: casi todas cargaban objetos pequeños con una potencia desproporcionada. Algunas de las participantes mostraban la cruz que la mamá les dio antes de salir de casa; la fotografía del hijo más pequeño; la pulsera que era de esa abuela que las envalentonó; una medallita de la virgen, un collar. De ese encuentro nacieron los primeros 30 amuletos —los amuletos semilla— que unos días después colgarían del naranjo del Exconvento del Carmen.

Esto hizo recordar la artesanía textil de las mujeres seris (Comca'ac) de Sonora, quienes confeccionan pequeños sacos rellenos de salvia blanca para brindar protección. Se decidió entonces unir esa tradición con la sal de grano que la Cooperativa de Cuyutlán, Colima, había donado para la instalación, y con lo aprendido entre mujeres migrantes, desplazadas, viajeras. Así surgió la idea de ensamblar amuletos rellenos de sal para invitar a quien quisiera a bordarlos: un artefacto relacional que desde entonces ha ido itinerando entre diferentes espacios y manos.
En el panorama contemporáneo de las violencias en México, las prácticas textiles colaborativas —casi siempre impulsadas por mujeres— han adquirido una fuerza particular como repertorio de intervención pública. Desde la sencillez de su soporte, el textil opera una interrupción insistente frente a la desaparición forzada y otras formas de crueldad sostenida: aloja nombres, expresa demandas, posibilita afectos y formas de organización colectiva. A este fenómeno se le ha llamado el giro textil de las prácticas colaborativas que puede comprenderse como dispositivo de activación relacional (DAR).

Un amuleto es un objeto dotado de una fuerza de protección que se regala esperando que su poder proteja a quien lo porta. El amuleto excede la materialidad inmediata del objeto y se convierte en algo más porque ahí se deposita una magia especial, una suerte de don para resistir, evadir peligros o enfermedades, para dar y encontrar consuelo en los momentos más oscuros.

A lo largo de la historia de la humanidad, los amuletos o talismanes han sido objetos portables con una fuerte carga mágica de protección frente a las incertidumbres de la existencia. De alguna manera, las características reales o simbólicas de los objetos se transfieren a quien lo porta y lo dota de esas fuerzas. Así el mechón de pelo de buey, un pedacito de piel de rana, el fragmento del hueso de un animal, una piedra, transfieren sus poderes a la persona para escabullirse de un peligro, protegerse contra demonios, brujas y fantasmas.

Los amuletos son objetos cargados de afecto que alguien regala a otra persona para dar protección. Estos objetos son importantes porque protegen a quien los porta. Por un lado, develan la crudeza de la vida y al mismo tiempo, encarnan una relación de cuidado y acompañamiento. El acto y la práctica textil de estos amuletos, entendidos como dispositivos de activación relacional, constelan breves relatos que conjuran contra la intemperie y los poderes avasallantes; convocan a la escucha y la cercanía. ¿Qué poéticas de relación abre un objeto mínimo que circula como don en tiempos de brutalidad?

La materialidad de la sal tiene un peso histórico, se remonta más de 4 mil 700 años y con ello sus múltiples usos y significaciones. Sabemos que la palabra 

 viene del uso de la sal como moneda de cambio. En algunas culturas ha servido para alejar a los malos espíritus; en otras, ha estado asociada con la suerte; y es un excelente conservador de alimentos.

, la sal está asociada a la desobediencia de las mujeres. Tamara Cubas retoma el pasaje del Génesis 19, donde Edith desobedece a Dios mirando hacia atrás, hacia Sodoma y Gomorra envueltas en llamas. Por no acatar las órdenes fue convertida en estatua de sal. Recuperar el pasaje permite crear nuevas preguntas: ¿qué fue lo que ella miró y no pudo contarnos? Edith empezaba una travesía huyendo del horror. Cuando miró hacia su lugar de origen fue castigada y con ella murió su historia y su nombre fue casi olvidado.

Esta es la sal que convocó el proyecto en un primer momento. El viaje para encontrar la sal llevó a Cuyutlán, Colima, donde los miembros de la Sociedad Cooperativa de Salineros contaron sus historias: el proceso ancestral de la cosecha de la sal, los diferentes instrumentos para extraerla, las jornadas extenuantes durante el tiempo de secas para trabajar en los campos salinos; los cambios tecnológicos. Estas historias se mezclaban con cuentos de fantasmas y espíritus, anécdotas de fiestas y luchas para sostener el trabajo de la cooperativa frente a los procesos industrializados de extracción de sal. En Cuyutlán se cosecha sal de grano. Y fue esta comunidad la que se incorporó en el proyecto de Esculpir el silencio y que ahora se guarda en pequeños costalitos de tela donde mucha gente ha ido confeccionando amuletos para regalar a personas que no conocen.

Dispositivo de Activación Relacional: DAR

El proyecto de Amuletos forma parte del giro textil de las prácticas colaborativas: un campo de prácticas estético-políticas que se vincula con los activismos y con los colectivos que pueden comprenderse como dispositivos de activación relacional (DAR). Estas prácticas intervienen en el espacio público, disputan regímenes de visualidad dominantes y habilitan modos alternativos de vínculo social.

El acto y la práctica textil de estos amuletos funcionan como prácticas participativas que generan encuentros inesperados y otras formas de relacionarse con el dolor y la violencia. Se despliegan mediante activaciones participativas centradas en la elaboración de pequeños amuletos textiles: bolsitas bordadas, cargadas de símbolos personales y materiales de cuidado, pensadas para portarse cerca del cuerpo y acompañar desplazamientos, daños y búsquedas.

En mars 2023, au FM4 Paso Libre — un centre d’hébergement pour les personnes migrantes en transit à Guadalajara, dans l’État de Jalisco —, un groupe de femmes s’est réuni pour broder pendant trois jours. La rencontre s’inscrivait dans le cadre du Chicano Fest et de l’installation sonore 

, de Tamara Cubas : un paysage de sel qui abritait les récits de femmes ayant traversé des frontières. Le deuxième jour, une idée a émergé à partir de deux questions : qu’est-ce qui vous soutient pendant le voyage? Où trouvez-vous la force de continuer? Au fil des points, une scène revenait : presque toutes portaient de petits objets dont la force dépassait largement la taille. Certaines participantes ont montré la croix que leur mère leur avait donnée avant leur départ; la photographie de leur plus jeune enfant; le bracelet de la grand-mère qui leur avait donné du courage; une petite médaille de la Vierge, un collier. De cette rencontre sont nées les 30 premières amulettes — les premières graines du projet — qui, quelques jours plus tard, seraient suspendues à l’oranger de l’Exconvento del Carmen.

Cette expérience a rappelé le savoir-faire textile des femmes du peuple Seri (Comca’ac), au Sonora, qui confectionnent de petits sachets remplis de sauge blanche pour offrir une protection. Il a alors été décidé de combiner cette tradition avec le gros sel que la Coopérative de Cuyutlán, dans l’État de Colima, avait donné pour l’installation, ainsi qu’avec les savoirs partagés entre femmes migrantes, déplacées et voyageuses.

C’est ainsi qu’est née l’idée de confectionner des amulettes remplies de sel et d’inviter toutes les personnes qui le souhaitaient à les broder : un objet relationnel qui, depuis, traverse différents espaces et passe de main en main.

Dans le contexte actuel de violence au Mexique, les pratiques textiles collaboratives — presque toujours portées par des femmes — ont pris une force particulière comme répertoire d’intervention publique. Par la simplicité de ses moyens, le travail textile constitue une interruption persistante face aux disparitions forcées et à d’autres formes de cruauté qui perdurent : il préserve les noms, exprime des revendications et rend possibles des formes d’affection et d’organisation collective. Ce phénomène a été appelé le tournant textile des pratiques collaboratives, qui peuvent être comprises comme un Dispositif d’activation relationnelle (DAR).

Une amulette est un objet investi d’une force protectrice, offert avec l’espoir que son pouvoir protège la personne qui le porte. L’amulette dépasse la matérialité immédiate de l’objet et devient autre chose, parce qu’on y dépose une magie particulière — une sorte de don qui permet de résister, d’échapper au danger ou à la maladie, et d’offrir ou de trouver du réconfort dans les moments les plus sombres.

Tout au long de l’histoire humaine, les amulettes ou les talismans ont été des objets que l’on porte sur soi, imprégnés d’une puissante magie protectrice contre les incertitudes de l’existence. D’une certaine façon, les caractéristiques réelles ou symboliques des objets sont transmises à la personne qui les porte, lui conférant ces forces. Ainsi, une touffe de poils de bœuf, un petit morceau de peau de grenouille, un fragment d’os animal ou une pierre transmet ses pouvoirs à la personne, l’aidant à échapper au danger ou à se protéger des démons, des sorcières et des fantômes.

Les amulettes sont des objets chargés d’affection qu’une personne offre à une autre pour la protéger. Ces objets comptent parce qu’ils protègent la personne qui les porte. D’un côté, ils révèlent la dureté de la vie; de l’autre, ils incarnent une relation de soin et de présence auprès d’autrui.

Le geste et la pratique textile de ces amulettes, compris comme des dispositifs d’activation relationnelle, créent des constellations de courts récits qui cherchent à conjurer la vulnérabilité et les forces accablantes; ils appellent à l’écoute et à la proximité.

Quelles poétiques de la relation un objet minuscule peut-il ouvrir lorsqu’il circule comme un cadeau en temps de brutalité?

La matérialité du sel porte un poids historique de plus de 4 700 ans, ainsi que de multiples usages et significations. Nous savons que le mot salaire vient de l’utilisation du sel comme moyen de paiement. Dans certaines cultures, il a servi à éloigner les mauvais esprits; dans d’autres, il a été associé à la chance; c’est aussi un excellent agent de conservation des aliments.

, le sel est associé à la désobéissance des femmes. Tamara Cubas revisite le passage de la Genèse, au chapitre 19, où Édith désobéit à Dieu en se retournant vers Sodome et Gomorrhe en flammes. Pour avoir désobéi aux ordres, elle est transformée en une colonne de sel. Se réapproprier ce passage permet de poser de nouvelles questions : qu’a-t-elle vu qu’elle n’a pas pu nous raconter? Édith avait entrepris un voyage pour fuir l’horreur. En se retournant vers son lieu d’origine, elle a été punie. Avec elle, son histoire est morte, tandis que son nom a été presque oublié.

C’est ce sel qui a donné la première impulsion au projet. Sa recherche a mené à Cuyutlán, dans l’État de Colima, où les membres de la Coopérative des travailleurs du sel ont partagé leurs histoires : le procédé ancestral de récolte du sel, les différents outils utilisés pour l’extraire, les journées de travail épuisantes dans les salines pendant la saison sèche et les changements technologiques au fil du temps.

Ces récits se mêlaient à des histoires de fantômes et d’esprits, à des souvenirs de fêtes et aux luttes pour maintenir le travail de la coopérative face aux procédés industrialisés d’extraction du sel. À Cuyutlán, on récolte du gros sel. C’est cette communauté qui a pris part au projet 

, et c’est son sel qui se trouve aujourd’hui dans les petits sachets en tissu avec lesquels tant de personnes confectionnent des amulettes à offrir à des gens qu’elles ne connaissent pas.

Dispositif d’activation relationnelle (DAR)

Le projet Amulettes s’inscrit dans le tournant textile des pratiques collaboratives : un champ de pratiques esthétiques et politiques lié à l’activisme et aux collectifs, qui peuvent être comprises comme des Dispositifs d’activation relationnelle (DAR). Ces pratiques interviennent dans l’espace public, contestent les régimes dominants de visibilité et rendent possibles d’autres formes de liens sociaux.

Le geste et la pratique textile de ces amulettes constituent des pratiques participatives qui suscitent des rencontres inattendues et d’autres façons d’entrer en relation avec la douleur et la violence. Elles se déploient à travers des activités participatives centrées sur la confection de petites amulettes textiles : des sachets brodés qui accueillent des symboles personnels et des matières associées au soin, conçus pour être portés près du corps et accompagner les personnes dans leurs expériences de déplacement, de souffrance et de recherche.

Em março de 2023, no FM4 Paso Libre — um abrigo para pessoas migrantes em trânsito em Guadalajara, Jalisco —, um grupo de mulheres se reuniu para bordar durante três dias. O encontro aconteceu no contexto do Chicano Fest e da instalação sonora 

, de Tamara Cubas: uma paisagem de sal que guardava histórias de mulheres que haviam atravessado fronteiras. No segundo dia, uma ideia surgiu a partir de duas perguntas: o que sustenta você durante a jornada? Onde você encontra forças para seguir em frente? Entre os pontos, uma cena se repetia: quase todas carregavam pequenos objetos com uma força desproporcional ao seu tamanho. Algumas participantes mostraram a cruz que a mãe lhes havia dado antes de saírem de casa; a fotografia do filho mais novo; a pulseira da avó que lhes havia dado coragem; uma medalhinha da Virgem, um colar. Desse encontro nasceram os primeiros 30 amuletos — os amuletos-semente —, que poucos dias depois seriam pendurados na laranjeira do Exconvento del Carmen.

A experiência trouxe à memória o trabalho têxtil das mulheres do povo Seri (Comca’ac), de Sonora, que confeccionam pequenos saquinhos com sálvia-branca para oferecer proteção. Decidiu-se, então, combinar essa tradição com o sal grosso doado pela Cooperativa de Cuyutlán, Colima, para a instalação e com os aprendizados compartilhados entre mulheres migrantes, deslocadas e viajantes.

Assim surgiu a ideia de confeccionar amuletos preenchidos com sal e convidar quem quisesse a bordá-los: um artefato relacional que, desde então, percorre diferentes espaços e passa de mão em mão.

No cenário contemporâneo de violência no México, as práticas têxteis colaborativas — quase sempre impulsionadas por mulheres — ganharam força como repertório de intervenção pública. Com a simplicidade de seus materiais, o trabalho têxtil atua como uma interrupção persistente diante do desaparecimento forçado e de outras formas de crueldade continuada: preserva nomes, expressa reivindicações e possibilita formas de afeto e organização coletiva. Esse fenômeno tem sido chamado de virada têxtil nas práticas colaborativas, que podem ser compreendidas como um Dispositivo de Ativação Relacional (DAR).

Um amuleto é um objeto dotado de uma força protetora, oferecido de presente com a esperança de que seu poder proteja quem o carrega. O amuleto ultrapassa a materialidade imediata do objeto e se torna algo mais, porque nele se deposita uma magia especial — uma espécie de dádiva que permite resistir, escapar do perigo ou da doença e oferecer ou encontrar conforto nos momentos mais sombrios.

Ao longo da história humana, amuletos ou talismãs têm sido objetos que se levam consigo, impregnados de uma poderosa magia de proteção contra as incertezas da existência. De alguma forma, as características reais ou simbólicas dos objetos são transferidas a quem os carrega, conferindo-lhe essas forças. Assim, uma mecha de pelo de boi, um pequeno pedaço de pele de sapo, um fragmento de osso de animal ou uma pedra transmite seus poderes à pessoa, ajudando-a a escapar do perigo ou a se proteger de demônios, bruxas e fantasmas.

Amuletos são objetos carregados de afeto que uma pessoa oferece a outra como proteção. Eles importam porque protegem quem os leva consigo. Por um lado, revelam a dureza da vida; ao mesmo tempo, dão forma a uma relação de cuidado e companhia.

O gesto e a prática têxtil desses amuletos, entendidos como dispositivos de ativação relacional, criam constelações de pequenas histórias que conjuram proteção diante da vulnerabilidade e de forças avassaladoras; são um chamado à escuta e à proximidade.

Que poéticas da relação um objeto mínimo pode abrir ao circular como presente em tempos de brutalidade?

A materialidade do sal carrega um peso histórico de mais de 4.700 anos, além de seus muitos usos e significados. Sabemos que a palavra salário vem do uso do sal como forma de pagamento. Em algumas culturas, ele serviu para afastar maus espíritos; em outras, foi associado à sorte; além disso, é um excelente conservante de alimentos.

, o sal está associado à desobediência das mulheres. Tamara Cubas retoma a passagem de Gênesis 19 em que Edith desobedece a Deus ao olhar para trás, em direção a Sodoma e Gomorra em chamas. Por desobedecer às ordens, ela foi transformada em uma estátua de sal. Revisitar essa passagem permite formular novas perguntas: o que ela viu que não pôde nos contar? Edith havia iniciado uma jornada para fugir do horror. Ao olhar para trás, em direção ao seu lugar de origem, foi castigada. Com ela morreu sua história, enquanto seu nome foi quase esquecido.

Foi esse sal que primeiro deu impulso ao projeto. A busca por ele levou a Cuyutlán, Colima, onde integrantes da Cooperativa de Salineiros compartilharam suas histórias: o processo ancestral de colheita do sal, as diferentes ferramentas usadas para extraí-lo, as jornadas exaustivas nas salinas durante a estação seca e as mudanças tecnológicas ao longo do tempo.

Essas histórias se misturavam a relatos de fantasmas e espíritos, lembranças de festas e lutas para manter o trabalho da cooperativa diante dos processos industrializados de extração de sal. Em Cuyutlán, colhe-se sal grosso. Foi essa comunidade que passou a fazer parte de 

, e é o seu sal que hoje está guardado nos pequenos saquinhos de tecido com os quais tantas pessoas vêm criando amuletos para oferecer a desconhecidos.

Dispositivo de Ativação Relacional (DAR)

O projeto Amuletos faz parte da virada têxtil nas práticas colaborativas: um campo de práticas estéticas e políticas ligado ao ativismo e aos coletivos, que podem ser compreendidas como Dispositivos de Ativação Relacional (DAR). Essas práticas intervêm no espaço público, disputam os regimes dominantes de visibilidade e possibilitam outras formas de vínculo social.

O gesto e a prática têxtil desses amuletos funcionam como práticas participativas que geram encontros inesperados e outras maneiras de se relacionar com a dor e a violência. Elas se desenvolvem por meio de ações participativas centradas na confecção de pequenos amuletos têxteis: saquinhos bordados que acolhem símbolos pessoais e materiais de cuidado, feitos para serem usados junto ao corpo e acompanhar as pessoas em experiências de deslocamento, sofrimento e busca.